歡迎來到布達佩斯大飯店：這是我的迪士尼。
我認為這是去年最棒的娛樂電影。更棒的是他也是百分之百的藝術。魏斯給我的感覺是他永遠都知道自己在幹嘛，沒有遲疑，他也善於讓他的大牌演員們甘於成為他的顏料，讓他盡情揮灑。這男人好像生下來就是要說故事的，你不想跟他辯論，你只想叫他不要去上廁所，一直把故事說下去。
拿設計相關的獎項應該不太難，幫他祈禱一下最佳影片吧！得獎的話也算是幫以娛樂性自豪的好萊塢說ㄧ聲對不起（對不起我們拍了變形金剛4）。
鳥人：出乎意料地沒有很喜歡，雖然各界好評不斷。
探討人類對於被愛與存在感的飢渴，這是個值得深入的主題。但同時想要嘲諷超級英雄電影和影評和觀眾的意圖也很強烈，讓事情變得有點複雜。
針對前者，兩個自我的對話過於重複卻沒有堆疊，我只喜歡一開頭浮在空中那一段。像柯博文在說話的內心聲音也讓我有點分心，我沒有理解這個安排，如果拿掉反而能讓男主角與配角們的互動橋段更為亮眼。針對後者，犀利的對白與直接的鏡頭讓我感覺像是指著好萊塢片商和影評和觀眾的鼻子罵人，很舞台劇的表現方式，但我喜歡電影的原因是因為當你想嘲諷某件事時，你可以同時用對白畫面聲音來誇張化搞笑化故事化隱喻化這件事。
長鏡頭替電影帶來的寫實感，攝影師就是拍神作人類之子同一人。但或許是導演太喜歡長鏡頭的象徵意義，就像在路邊唸馬克白台詞的大叔，太多太多，讓我看的有點頭昏。黑色幽默的“標籤”讓我期望很高，演員都非常棒，但炫藝壓垮了節奏，形式上的象徵大過於訊息的傳遞。如果鳥人得最佳電影或最佳攝影，我會有點失望。(但似乎機率很高）
年少時代：當電影院亮燈時，我告訴自己我想再看ㄧ次。
用十年拍一部電影不厲害，而是十年來維持拍一部電影的初衷，靠杯厲害。一天的時間，你很容易想到一天中最重要的一刻，十年的時間，每一刻都連結到某一刻，卻沒有那個最重要的一刻。電影裡的愛情親情與成長，好像都可以抽出某些部份，放到每個觀眾過去十年的某些時刻，身為一個觀眾，我參與了這部電影。
想再看ㄧ次，也想再聽ㄧ次，配樂都太經典也太剛好。如果理查能得最佳導演或最佳原創劇本，應該不錯。
愛的萬物論：奧斯卡的萬物論是，我們來討論愛的脆弱與力量吧！
並不是特別驚喜，但各方面都沒搞砸的一部電影。愛情片的基本功是畫面要夠美，耀眼的煙火與燈飾，男女主角在橋上熱吻搭配漸漸拉遠的鏡頭閃爍著光，連模擬黑洞都要用牛奶旋轉進入咖啡圓心來呈現。選角很完美，霍金本人說：我差點以為在演的人是我。配樂很愛情。曾經的真愛劃下句點是因為被生活磨掉了，還是只是因為找到更對的人？這部片讓我對於愛情更加寬容。
（另外，用天才的殘缺作為主題，讓我想起13年前的奧斯卡最佳電影：美麗境界。今年會不會吹起復古風呢？這是物理界跟數學界的另類戰爭。）
模擬遊戲：看了這部片而沒有感到心碎的人，可能是一台機器。
Alan Turing，一個不被理解的天才，花費五十年的時間才能伸張正義。Imitation Game，一個人類歷史的縮影，同時涵蓋了政治科技社會價值的演變。每年總有個幾部片想從二次大戰中挖出新意來，很多失敗了，但模仿遊戲的成功在於，二次世界大戰從來不只是國家與種族間的戰爭，更是人性善與惡間血淋淋的肉搏。
「最讓人沒有想像的人，往往能完成最意想不到的事。」這是片中不斷重複的哲學來鼓勵著每個特立獨行的人。但最可怕的人叫做班乃迪克蛋，他已經讓人有很多想像，但又再度讓我看到意想不到的表演，如果他沒得奧斯卡最佳男主角，一定是美國人的陰謀！
美國狙擊手：科林伊斯威特用慣用手Ｘ手槍。
全片出現了三萬八千個美國國旗，讓我差點以為今天是七月四號。退伍軍人的創傷後壓力症候群是個很有潛力拿小金人的主題，但無法捨棄的大美國主義就像醬料搶過了食材的美味，讓人出戲。女主角也有讓人出戲的問題。雖然我也很希望可以尊重長輩，但老派戰爭片的拍法讓我以為時空停留在搶救雷恩大兵上映那一年（PS.我想這一切不是Bradley的錯，他盡力了。）
投票之路：電影彰顯了馬丁路德金的偉大，但沒有彰顯自己的偉大。
這是一段證明公民不服從的確能夠在民主社會成功發聲的歷史，我們應該時時提醒自己擁有這樣的公民權。但這部片的攻擊力就像是馬丁路德金的講稿一樣，一種非常傳教式鼓舞式渲染式的精神喊話，不是我喜歡的類型，我最喜歡的畫面是片尾那些被真實紀錄下來的相片集。同樣碰觸黑人爭取美國公民權的議題，在電影呈現上我更喜歡白宮第一管家The Butler。
進擊的鼓手：進擊的導演，用速度400的鼓棒掌控高潮的節奏！
這絕對是所有入圍片中給我最多驚喜的一部。整部電影就是一首爵士樂曲，音符跟畫面完全合拍，快慢節奏的完美變化，充滿驚喜的結局，讓人不高潮也難。本來以為是一部音樂人自爽的電影，但沒想到十分親民，樂手與老師之間的愛恨情仇，在瘋狂與悲痛間卻又帶點靠杯，我被戳到了。
就算不得最佳影片，也要得最佳男配角跟最佳剪輯，拜託！
