Gone Girl 控制 (2014)

Source: BuzzFeed

走出戲院時, 我覺得我胃痙孿了！

很久沒有看電影看到作嘔跟胃痛, 還以為我得伊波拉病毒, 結果是升級版的大衛芬區病毒。雖然絕對會看到如坐針氈, 但只要你喜歡大衛芬區的作品(尤其是Seven), 一定要看, 挑免疫系統(精神狀態)比較好的一天去看。

以下有雷 以下有雷 以下有雷 以下有雷 以下有雷 以下有雷 以下有雷 以下有雷 以下有雷 

Gone Girl是美國兩年前的暢銷小說, 作者也直接參與了這次電影的編劇, 雖然我沒看過書, 但瞄過Rotten Tomato一些看過書的人給的評論, 都一致對於電影忠於原著結局, 甚至更勝於氛圍營造, 表示高度讚賞。

這是一部晚上會跟著你回家的電影。

其實我不知道Amazing Amy跟安娜貝爾哪一個跟你回家比較可怕。如果不想養出瘋子或被瘋子迫害, Gone Girl給我們兩個learning。第一, 千萬不要刻意幫小孩塑造完美形象; 第二, 千萬不要為了吸引心儀的人, 假裝成不是你的樣子。很多人會從婚姻的角度去分析這部電影, 但我覺得這就是關於瘋子養成的電影, 人對於外界觀感過度在乎後會怎樣的電影, 當Amy決定回家後, 當Nick決定留在家後, 這也變成一部晚上會跟著你回家的電影。 

當記者問到David Fincher為何要選擇這麼黑暗的題材來拍攝時，David Fincher的回答是, 許多電影最後都會讓正義得以伸張, 這好像是一直以來電影圈運作的原則, 觀眾希望享受電影, 所以意外與失控常會引發爭議。但他覺得讓觀眾感到不舒服, 在座位上往後彈, 其實和看到Star Wars裡Dead Star爆炸一樣合乎情理。

我是大導的信徒, 不曾見過黑暗的人不會瞭解真正的光亮, 可能看到Amy身上的鬼火就覺得夠亮了吧。我十分高興當年大導沒有聽取他人建議, 把Seven的結局改成致命的吸引力, 讓Seven在我幼小的心靈(?)中留下了強壯的力量。

大衛芬區＝睿智幽默跟高度自律的完美平衡

飾演Amy的Rosamund Pike在劇組受訪時講了一個很有趣的小故事。她說大導不喜歡演員在片場一直check手機, 所以故意在她滑手機的時候, 拍了一張自己瞪人的自拍傳給她。大導還在旁邊重現Pike看到手機時嚇到的樣子！

看完電影再聽片花, 發現導演的個性完全展現在他的作品上。在這麼可怕的劇情裡, 還是會有好幾個讓你大笑的點, 像是警探小跟班跟律師的演法。例如律師最後面對如此慘的Nick也只是淡淡地揶揄一句別惹她就飄走了（我傻眼）。另一方面, 所有的畫面都是非常小心謹慎處理的 (well-planned and executed), 我非常喜歡開頭那段Amy被摸頭, 然後轉過頭來看鏡頭的畫面, 美感與毛毛感一開場就打好底了。

這絕對不只是一部故事好的電影，Fincher沒有讓我失望, 每個畫面都是劇照, 每個暴力場景依舊講求風格（看到Amy自捶臉感覺又看到Fight club裡的艾德華諾頓！) , 每個角色的塑造都在演員的表演細節裡, 所有的成功都是高度自律的拍攝累積出來的結果。

一般說來, 高度自律的人都是比較嚴肅的, 但David Fitcher不是, 他是天才。

霜花店 (2008)

Source: Wiki
 

剛看完「沒關係 是愛情阿」這部韓劇（推），被男主角趙寅成的演技震懾到，因此翻出他演的舊電影來看。在Google打了電影名後，跑出兩個有趣的結果，「韓國的三級電影」，「色戒，斷背山，黃金甲的大集合」。把我的手放在鍵盤上，則是會跑出五個字 -「愛丟卡慘死」。如果以上有任何一個吸引你的關鍵字，不妨看一下。

另外看完電影後讀了聞天祥老師的影評，有不同的解讀因此寫了這篇。再加贈一小段對於韓國民族性的論述。

（以下有雷）

就是單純的愛情片不要懷疑

很抱歉，愛情路上走得很順遂或是愛情觀很單純的人一定不會喜歡這部片，尤其是對於結局保證想翻個白眼。或者是認為古裝宮廷劇就得要來個政治惡鬥或是對歷史留下新意，也不會太滿意，這部片的格局沒那麼大，我認為柳河導演只是想把愛情說好。

要說好愛情，眼神是最重要的，演員是最重要的。

當你愛著一個人的時候，你可以完全聚焦看著他，你可以像太陽一樣追著他照耀著他。當你痛苦地愛著一個人的時候，你的目光還是一樣閃耀，只是你像蠟燭一樣，會滴蠟油，會燒盡。

朱鎮模演活恭愍王這個角色，他的眼神完全說服了我，他是在愛情裡最大的受害者。飾演洪麟的趙寅成演技也很好，但是小女身為一位女性，覺得他的臀部太過搶戲，所以眼神是老二（這句話是說他的眼神功力排在朱之後第二名，不要想歪）。最後，身為Running Man的忠實觀眾，真的很難為180度翻轉的宋智孝給予一個公正的評分，但我可以保證的是，她體力跟柔軟度真的很好，這部份跟RMㄧ致。

五場性愛戲道出五種愛情狀態

先撇開開頭的男男舌吻不談，我認為那段舌吻只是要在一開始去交代兩人關係之密切，恭愍王跟洪麟的愛慾表現在兩人日常生活中彈琴，畫畫，鬥劍都要來的更多更挑逗。這可能是導演的一種巧思，故意要讓洪麟跟兩人的互動做出對比來。

洪麟跟皇后的感情演變，完全在五場性愛戲裡。

兩人第一次睡有點像現代夫妻一直想嘗試生小孩那樣任務導向的性愛，也是一種動物本能，所以拍攝重點放在趙寅成的身體抽動上。

第二次睡是享受性的快感，也啓動由性而愛的開關。 一個前戲的挑逗讓皇后把洪麟的臉從自己的身體拉到自己眼前，化學作用已經開始，拍攝重點放在熱吻上。

第三次睡是愛苗滋長後享受著禁忌的愛慾，儘管外面正開著宮廷宴會，兩人卻躲在藏書閣裡無法自制，偷情時的拍攝重點在兩人之外的環境，書櫃上被震落的書籍，外頭熱鬧的舞蹈表演，更重要的是由「霜花店」這首民謠作為主要的配樂，微妙的歌詞道出愛情裡的背叛。

第四次睡是在宮外，兩人陷入熱戀，無法容忍分離，這場跟色戒有的拼，所有人體可能有的排列組合都出現了，拍攝重點就直接放在各種姿勢的呈現上，用強烈的畫面表達強烈的愛。

以上四場戲呈現出感情與劇情的層層堆疊與增強，而第五次是我不喜歡的。此時兩人已經經歷內心許多糾葛，最能夠表現兩人情感細膩度的就是停在皇后給洪麟的深深一吻上，但卻追加了不必要的性愛戲。或許可以有二種解釋：一，皇后懷孕了，聽說懷孕中的女人性慾比較強。二，韓國人就要愛那血淋淋的兇狠，為了要引出洪麟去勢的橋段，所以決定讓恭愍王親眼看見這個劈腿的衝擊！（個人覺得有點多了，但這就是韓片的特色吧）

最複雜的感情

針對結局，聞天祥老師在他的影評寫出了他對於敘事結構與性論述的疑惑，也因此降低了他對於本片的評價。為何已經確認自己是異性戀，恨透王對他的殘害且愛著皇后的洪麟，死前想的不是皇后，反而是王與他馳騁草原的夢想？

針對這點，我有不同解讀。首先，要理解恭愍王愛洪麟愛的有多深。一開始洪麟問恭愍王，為何要選我去和皇后生孩子？恭愍王說，因為我希望我的孩子和你一樣優秀。到最後，王即使面對背叛他的洪麟，還是選擇讓皇后生下洪的孩子，他在洪麟殺到皇宮來時重複說了兩次，你這個愚蠢的傢伙，指的就是洪不懂他對洪的愛有多深（雖然那是一種扭曲的愛）。

洪麟在死前，發現皇后沒有死，因此轉頭看著被他殺死的恭愍王，落下了一滴淚，是因為他體會王的愛到底有多深，但他卻無法以等同的愛回報。即使洪麟最後發現自己愛的是皇后，但是陪伴著他長大的王，他以臣子之心忠心侍奉的王，還是有另一種無法抹滅的濃厚情感，這種最複雜的感情，洪麟自己有搞懂嗎？對我而言這是導演故意留下說不明白，讓觀眾自行解讀的地方。

而那王與洪麟在草原上馳騁射箭的畫面，也很有意思，一開始王並沒有替洪麟的手上畫上弓箭，但應洪所求才加上去的。從畫中平面的角度來看，洪跟在王身後，弓箭的角度就像對著王一樣，隱喻著最後洪殺死王的情節。所以在我看來最後畫面的安排，並不是洪腦中最後的夢想（在洪的特寫後還有多夾了幾個鏡頭），而是用導演自己的角度，來替在愛情中慘死的兩位男主角，獻上最後一絲哀悼。

（後記）控制著韓國人的民族意識

最近陪著老爸老媽看了「奇皇后」，發現韓國的古裝劇非常喜歡以他們作為元朝附屬國的這段歷史作為背景。而同樣飾演王的朱鎮模也面臨同一個狀況，必須掃蕩朝中擁元派來鞏固自己的勢力。

韓國人似乎喜歡不停掀開自己的傷疤，以自己最弱的過去來不停提醒自己要成為強盛的國家，被這樣的意識給禁錮著，但也不斷前進著。反觀華人的古裝劇，更喜歡的是以清朝康雍乾的強盛時代作為背景，歌頌著曾有的美好，透過向過去的美好致敬，來繼續努力。

這兩種意識，你喜歡哪一種？

LUCY 露西 (2014)

Source: IMDb

這道菜給誰吃？

1) 哲學家。Not Joking，盧貝松對於生命根本意義的探求，遠大於他在動作與科幻上的企圖。

2) 從小夢想成為科學家的人。據說盧貝松小時候曾想當個專門研究海豚的海洋生物學家，你會驚訝於盧導對於科學的想像與解讀。

如果你只想看超能力女殺遍壞蛋，或在戲院大喊我愛台北，可能會有點失望或困惑。另外，如果你只想發揮腦力的1%，可能走出戲院時也會大叫三小。

這道菜我怎麼吃？（以下有雷）

露西的故事架構本身很有幽默感。一個美國女孩來台灣念書不慎陷入危險，她發現一個專門惡整歐美人士的韓國黑道，最後跟法國警察聯手，而法國男人唯一的用處是給她一個吻來提醒她的人性。被激發出超能力的露西沒有要拯救地球免於各種怪物的摧殘，她只想變成一支形同知識之鑰的USB。（電影簡介這樣寫應該沒人想看吧？）

盧貝松打破類型電影的規則，第一，讓黃種人來欺壓白種人，崔閔植出現的第一幕是戴著護目鏡的他滿臉鮮血，面露唱邱神情，感覺下一秒就會剪掉你的舌頭，完全幹掉一票好萊塢電影裡的痞子黑道。到底是把你腎臟賣掉比較可怕，還是用你的腸子來運毒比較可怕？

第二，調侃男人，不管好壞。除了把正在做臉的張先生用雙刀釘在椅子上，法國警察也被露西弄到秒睡，關鍵時刻只能貢獻嘴唇。在此證實，唯一不可侵犯的法國聖物就是French Kiss，在好萊塢是彼得親完女友就能繼續噴蜘蛛絲勇敢戰鬥，在這裡是讓露西親完法國男人後保持人性真善美，法國吻的地位無疑是更崇高的。（稍息敬禮）

第三，關於USB這件事非常有趣，擁有了超能力後，你想要做什麼？你可以像類型電影裡的壞人一樣，征服世界，享受權力帶來的快感，也可以像裡面的好人一樣，拯救世界，享受世人崇拜與名望。但當你把人類的高度提升後，這些都好像只是在社會系統下持續地被控制而已，超能力有什麼好屌？盧貝松在片頭提出了大哉問，人類生存了十億年的時間，我們到底做了些什麼？

這是片中我最喜歡的ㄧ段話。

"The dolphin did not invent the sonar - it developed it, naturally. And this is the crucial part of our philosophical reflection we have today: can we therefore conclude that humans are more concerned with "having" than "being"? "

諾曼教授說，這是哲學思辯中最重要的問題之一，比起我們“是”什麼，我們是否太過關注我們“擁有”什麼？露西開發出超能力後，沒有要去“擁有”, 她只想將自己對於我們“是”什麼的瞭解，全部紀錄下來，把知識傳遞下去。即使我們仍然只能發揮腦力的10%，這樣的人生哲學也有值得借鏡之處。

在電影語言方面，露西片中還是有盧貝松擅長的飛車追逐，但似乎跟Taxi系列大同小異，沒有太多新意。比較有趣的是那些類Discovery的大自然穿插畫面，這些畫面試圖幫助觀者更快速地理解盧導腦中的生物觀，的確對於像我這種高中生物沒考過六十分的人很有幫助，不過如果畫質可以像永生樹那麼好就好了。（沒錯，已被HD養壞）

Scarlett Johansson在露西裡的演出，一直讓我想到第五元素裡的蜜拉喬娃維琪。或許是因為盧導使用的運鏡方式，總能在特寫畫面中把她們性感的五官下迷人的情緒帶出來。從一開場面對惡人的驚慌，到在醫院裡面對自己的恐慌，再到最後面對知識的豁然開朗，我看見Scarlett在演出上的突破，她是這部片的靈魂。

（最後我想說說台北。這是一個只做到品牌知名度，沒有增加品牌偏好度的最佳案例。促進城市置入電影的人很努力地讓盧導把台北放進來，但或許他並沒有讓盧導了解台北真正的文化魅力，所以環境跟劇情並沒有一個很好的結合，手法粗糙。台北101不停地出現，連露西手上都拿著寫著台北的飲料杯，但是整部片改為在首爾拍也不奇怪，或許更好。唉呀。）

The Fault in Our Stars 生命中的美好缺憾 (2014)

Source: IMDb

【適合服用者】

1) 文字人。看到一句好對白就會從座位跳起來的你，不能錯過紐約時報暢銷排名第一小說改編之作。

2) 哭點高的冷血族，該是活絡淚腺促進身體健康的時候了(如小女)。但如果你是個純種視覺動物的話，不適用。

3)「哲學家們，就是你了！」反之，生命的意義這五個字對你來說沒有太大意義的話，就繼續當個快樂的神奇寶貝吧！

4) 正有著超恩愛關係的閃光們，就跟另一半一起看, 然後在戲院裡熱吻吧。

【已服用者請進】

一直有點難提筆。原因是我還沒看過小說，但從作者的訪談看來這絕對是本值得閱讀的小說，因此, 任何一篇書評可能都比我的影評來的有意義。(要跳離了嗎? 小女含淚告別~泣)

這不是最後十四堂星期二的課。這不是要用罹癌者的勵志故事來告訴活的好好的你, 要珍惜每一天熱愛每一天歌頌生命之類的點點點叉叉叉。我一向對於無質疑的樂觀主義有點感冒, 更喜歡矛盾的衝突的真實的他媽的。看完這部片後，有兩個問題讓我餘音繞“腦”。

你要怎麼活？

小活，大活，超活。生命的意義是被身邊的人狠狠愛，一輩子被記得被追憶，這是Hazel在Gus快離世時講的小愛。生命的意義是在離開前在這世界留下一個印記，這是賈伯斯，這是曼德拉，這是Gus在support group聚會裡分享的大愛。還有一種人，像在support group裡挑戰Gus的Hazel一樣：如果幾億年後人類即將滅亡，我的存在又有何意義？這種人呢，腦袋超活，感覺上生活可能隨便活活，但或許是離“道”最近的一群吧, 你很妙。寫到這...有人要團購禪修嗎？

你要怎麼愛？

“你不能選擇會不會被傷害，但你可以選擇能傷害你的人是誰。“ Gus寫給Hazel的悼詞, 是整部片裡最催淚的一段。“0到1之間, 有0.1, 0.12, 0.112等等無限大的數字, 當然, 在0到2之間, 或0到一百萬之間, 也有一組更大的無限大, 老天爺阿, 我希望Augutus Waters得到一組比他所得到的更大的數字, 但Gus...我的愛, 你在有限的日子裡給了我永遠, 我對此充滿感激。“ Hazel寫給Gus的悼詞，是整部片裡最感人的一段。以上, 勇敢去愛, 我寫不出更好的。 

這部片提出許多開放式的問題, 透過Shailene Woodley自然生動的演技伸展開來。她曾在談到本片的訪談中說到：“I always know intuitively whether a script is something I fall in love with or not. I get butterflies. If I get butterflies, it's something I'll fight for.” Shailene有種讓觀眾也能肚子跑出蝴蝶的能力。

當一個好的演員遇到好的劇本時，導演或許不那麼重要。 

導演不重要？！好的腳本讓我更忍不住想客訴。運鏡有點無聊，剪接節奏平平, 情感透過畫面上的堆疊比較2D, 並沒有這麼立體, 如果電影會唱歌，這首合唱曲好像只有第二部，沒有第一跟第三部。比較起來, 同樣講述罹癌主題的“50/50“ (活個痛快), 雖然也是走寫實路線,  但對我而言在電影本身的價值上來的更高。

KICKASS 特攻聯盟 海扁王 (2010)

Source: IMDb

[適合服用者]

曾經被捅刀卻還是願意為正義兩肋插刀，覺得義氣值千金的你要看。覺得Kill Bill追殺比爾裡的Uma Thurman還不夠帥，想見識地球上最帥的女殺手也要看。有一種病，我稱之為荒謬暴力著迷症，同病相憐者，必看。

[已服用者]

為什麼超級英雄們被揍後頭髮總是不會亂，臉也不會歪？連Transformers變形金剛裡那遜遜的Sam Witwicky也總能躲開肋骨可能裂三根的一擊。嚴格說起來，沒有一部英雄片的男主角從弱到強的演化可以像Kiss Ass這麼強烈，因為他們一開始都不夠慘，頂多只是內心脆弱（或很愛演）而已。Kiss Ass男主角Dave被小混混捅刀又被車撞，全身骨折上鋼釘，臉被黑道打爆整片血，生殖器被重擊，人生慘劇一遍遍後終於能穿噴射衣開機關槍跟使用火箭筒，漫畫作家與編導們也算還他一個公道，這是整部片最正義的地方了，壞人並不是重點。

如果看完這部片你沒有愛上Hit Girl，你可能是普羅米修斯裡的生化人吧。一個十來歲的小女孩竟然知道吳宇森的第一部電影叫鐵漢柔情？太帥了。花俏的飛檐走壁，雙槍雙刀跟槍刀並用，還有用夜視燈殺光一票人，有沒有賓拉登其實也是Hit Girl殺的八卦？

我喜歡Kick Ass它堅持保有超級英雄片該有的元素，卻還是能荒謬胡鬧。Big Daddy激昂地為愛復仇，但Kick Ass卻是為愛裝男同志接近女神（校園片老梗）。再屌的槍戰最後總是要來ㄧ場近身搏擊，結果是黑道老大對上小女孩。還有絕對不可或缺的緊身衣，但是卻要搭上一雙搶戲的Timberland！誰說超級英雄不能有自己喜歡的品牌呢。

導演Matthew Vaughn在X men: First Class中展現了他的實力，而在Kick Ass展現了他的態度。這部被好萊塢退件的片子他最終還是自己出錢自己救，讓我們賺到了。總結，這是一部有著暴力與荒謬絕佳平衡，看完覺得很白爛也so what的好片。

寂寞拍賣師 The Best Offer

如果你還沒看任何影片介紹, 就請你帶著處女般純潔的腦袋進戲院吧！

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊ 以下全雷 ＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

三句話說寂寞拍賣師。

1) 一言以蔽之，這是一部在講仙人跳的電影，由熱愛藝術的人來拍。2) 請想像如果你在看靈異第六感前有人告訴你布爺是鬼，你會罵哪些髒話，現在有人跟你爆寂片的雷，你會罵那些髒話的八百次方。3) 當你看完寂片時, 有以下反應：A.這是恐怖片吧 媽呀~ B.明天吃午餐時如果同事說小菜你不用付, 我一定要提防他(握拳) – 這些都是很正常的。

右腦說寂寞拍賣師。

寂片的導演Giuseppe Tornatore最為人所知的作品”新天堂樂園”是在我小學時帶領我進入電影世界的啟蒙老師，至今我的房門還貼著電影海報。看著它，總能令我想起電影帶給我的種種滿足。放映師跟小徒弟的故事懷舊寫實純真，搭配著導演御用電影配樂大魔王Ennio Morricone的飛舞音符，在還在長大的靈魂留下紮紮實實的痕跡。還有那被我列為影史Top10的Ending！沒看過的人一定要看。

回到正題，我喜歡導演GT那種把人作為焦點的創意思考方式。GT受訪時說他是20年前先有想講患了寬廣空間恐懼症的想法，接著到最近對於拍賣師這種以估價為專業的職業感到很有趣，最後把兩個想法的角色賦予一個關係，而產生了這部片。在這樣的狀況下，選角格外重要，就像GT的另外一部片”海上鋼琴師”，如果不是Tom Roth來演，我想不會那麼美好。

雖然我的賀爾蒙在第一時間實在無法接受男一是個歐吉桑，但無法否認的是Geoffrey Rush飾演的拍賣師，把戲劇張力撐到最大。加上GT還是有在男二的部份考慮到女性觀眾的權益，找了演One Day的Jim Sturgess！在性感小狗眼界也算當紅炸子雞來著，廢話不用說太多。

對我而言，這部片最有感的題目是信任。一個多疑的拍賣師，對於連管家在家多走動都受不了，最後卻因為專注於取得另一個多疑的人的信任，而忽略各種跡象忘了對方才是不值得信任的人，甚至到最後一刻都還不願意捨棄信任而把自己搞瘋。而小狗眼男二為了取得拍賣師的信任，欲擒故縱，讓人因相當黑暗的人性算計而顫抖。至於好友兼事業伙伴Billy的反擊，更是把殺傷力拉到最大。世界上最遙遠的距離不是我站在你面前而你不知道我愛你，是信任與背叛。

左腦說寂寞拍賣師。

為了釐清對於片中虛實的疑問，我又進了劇院看了第二次。幼稚園版福爾摩斯試著推理一下。

疑問一：到底犯人有哪些？

我的小人心說除了拍賣師的助理外，全都是犯人。主謀是Billy，可能對於自己的懷才不遇記恨在心，也想大撈一筆，唯有他才能準備出騙局中需要的藝術品，也瞭解如何從拍賣師的弱點下手。騙局主秀Claire和男二當然也是，但片中沒有交代太多動機。男二女友也是，她主動去找拍賣師抱怨太過奇怪，我認為是為了取得信任所以先假裝有問題再解開誤會而佈的局。而且玩這麼大的局把無關的人放在身邊太冒險。

疑問二：到底是先進了療養院再到布拉格，還是反之？

療養院的拍攝方式是回憶，每一段療養院的畫面後就開始接他畫被偷走後發生的事。回去大宅, 回去咖啡館, 去警察局...而最後一個療養院的畫面（他在旋轉的運動器材上回想）後，緊接著的是他在布拉格旅館裡的畫面，因此我認為他是先到布拉格等唔人才瘋掉。如果咖啡館是離開療養院後才去的，最後接的畫面應該止於在居住城市發生的事。

疑問三：機器人是真品還是贋品？

我認為是真品。第一，拍賣師一開始在還未投入感情時就有檢查過零件，以他老江湖的專業，至少那零件必定為真。第二，最後機器人發出的聲音是每件贋品必定有它真實之處（Every forgery has its authentic part.）我認為是在影射整個騙局之中只有一處為真，也就是機器人本身。說謊要說的好，就是要把部份真實的資訊放進去，就像這整個騙局設定用拍賣師最熟悉的論文主題來當”真”的鉤子，大魚入袋。

疑問四：女主角到底有沒有愛上男主角？

或許我不夠浪漫，答案是沒有。浪漫的人可能會說，女主角明明說了，「不管發生什麼事，你都要知道，我愛你。」（還給我眼眶泛淚）我覺得說這句話，只是要讓拍賣師在走進警察局前能夠三思，而他也確實放棄報警。如果女主角真愛他，一定會忍不住想洩露出騙局的線索，但我自始至終並沒有發現，殘念。

（若有其他論點請私訊我。有需要的話我可能會看第三次…我咧）

最後一題申論題，The Best Offer該如何解釋？

The Best Offer碰觸到兩個層次。第一個是藝術的層次，到底藝術品的valuation該如何做才對？第二個是愛情的層次，為了愛你願意用多少來換？這是世界上最難定價也最容易定價的兩種商品，難在沒有規則，容易在不需說明。